|
Иоганнес Брамс - биография
Известный :
Композитор, Пианист
Страна:
Германия
Категория:
Музыка
Знак зодиака:
Телец
Дата рождения: 7 Мая
1833г.
Дата cмерти: 3 Апреля
1897г. (63 года)
Биография добавлена: 2 Апреля 2014г.
Иоганнес Брамс (07.05.1833 - 03.04.1897) - немецкий
композитор. Первым учителем музыки был его отец, работавший валторнистом, потом
контрбасистом в небольших ансамблях, выступавших в увеселительных заведениях
Гамбурга. В дальнейшем учителями Брамса были Ф. В. Коссель (фортепьяно) и Э.
Марксен (композиция). Одаренный пианист, Брамс начал публично выступать уже в
детские годы. Но необеспеченное материальное положение семьи вынудило его
браться за любую работу - он переписывал ноты, аранжировал, играл в садах и
ресторанах. Однако, это принесло определенную пользу юному Брамсу: будущий
композитор вошел в непосредственное соприкосновение с музыкой немецкого
демократического быта, которую широко использовал в своем последующем творчестве.
Существенную роль в творческом развитии Брамса сыграла его встреча в 1853 году
с Э. Ременьи (эмигрировавшим из Венгрии после разгрома революции 1848-1849
годов, в которой он принял участие). Выступая с Ременьи в качестве его
аккомпаниатора, Брамс проникся красотой и увлекательностью венгерских
национальных мелодий, входивших в репертуар скрипача. Впоследствии это нашло
отражение в творчестве Брамса - в его знаменитых "Венгерских танцах"
и в ряде других сочинений, где использованы характерные мелодические обороты и
ритмы венгерской народной музыки.
Сочинять не так уж трудно, труднее всего - зачеркивать
лишние ноты.
Брамс Иоганнес В концертах Брамс начал исполнять и собственные
произведения. Шуман, услышав его сочинения, поместил о нем восторженную статью
под названием "Новые пути" в лейпцигском "Новом музыкальном
журнале". В этой статье Шуман называет Брамса преемником Бетховена. Вместе
с замечательным венгерским скрипачом Иоахимом, выдающейся пианисткой Кларой
Шуман и некоторыми другими музыкантами Брамс выступал против программной музыки
Листа и оперной реформы Вагнера, за сохранение основ старого классического
музыкального искусства с его исторически сложившимися закономерностями формы.
В 1850-х годах Брамс много выступал как пианист в различных
городах Германии (в т.ч. неоднократно в лейпцигском Гевандхаузе). Руководство
придворной хоровой капеллой в Детмольде и женским хором в Гамбурге имело важное
значение для формирования вокального стиля Брамса. Начиная с 1862 года
творческая деятельность Брамса теснейшим образом связана с Веной. В этом
городе, являвшемся тогда своеобразным музыкальным центром, постоянно звучали
австрийские, немецкие, венгерские, чешские, словацкие, сербские и др. песни и
танцы. Все это было источником, питавшим творчество Брамса. С венским городским
фольклором связаны его серенады, ансамбли, циклы вальсов, как, например,
"Песни любви". По выражению Брамса, народная песня являлась его
идеалом (из письма к Кларе Шуман от 27 января 1860). В 1863-1864 годах Брамс
руководил венской Певческой капеллой, в 1872-1875 годах дирижировал
симфоническими концертами "Общества любителей музыки". Но служебная
работа отнимала много времени и энергии. Стремясь целиком сосредоточиться на
музыкальном творчестве, Брамс отказался от службы и всецело отдался
композиторской деятельности и исполнению своих симфонических и камерных
произведений в различных городах Германии, Венгрии, Нидерландов, Швейцарии,
Польши, Италии.
В 1870-1880 годы Брамс создал большинство своих лучших
творений - все симфонии, скрипичный и 2-й фортепьянный концерты, камерные
ансамбли, песни, хоры, танцы. Творчество Брамса, охватывающее все жанры, за
исключением опер и балетов, характеризуется глубокой и органической связью с
народно-бытовой музыкой. Другой особенностью творчества Брамса является новое
развитие традиций немецкой музыкальной классики и обогащение этих традиций
достижениями музыкального романтизма. Глубина мысли сочетается в музыке Брамса
с яркой эмоциональностью (хотя отдельные страницы его сочинений не лишены черт
рассудочности и не свободны от известной "недосказанности", как говорил
Чайковский). Лирика Брамса носит возвышенно-философский характер.
В жанре симфонической музыки Брамс является продолжателем
традиций Бетховена. Еще Г. Бюлов назвал 1-ю симфонию Брамса "десятой
симфонией Бетховена". Симфонические произведения Брамса, среди которых на
первое место нужно поставить симфонии, особенно 4-ю, отличаются
монументальностью, завершенностью и стройностью формы, классической ясностью,
полнозвучной инструментовкой. Широчайшее распространение получил его скрипичный
концерт, вошедший в сокровищницу мировой музыкальной литературы наряду с
лучшими произведениями этого жанра - концертами Бетховена, Мендельсона,
Чайковского. Прекрасный пианист, Брамс создал ряд глубоко вдохновенных
произведений для фортепьянно, отличающихся романтическим характером и
продолжающих традиции Шуберта и Шумана.
Брамс - выдающийся национальный художник немецкого народа.
Его музыка насыщена глубоким жизненным содержанием и утверждает реалистические
принципы народности искусства. Расходясь во взглядах на искусство со своими
современниками Вагнером и Листом, Брамс не испытывал тяготения к программной
музыке. В связи с этими расхождениями в свое время возникла острая полемика
между так называемыми "брамсианцами" и "вагнерианцами";
первые резко противопоставляли творчество Брамса творчеству Листа и Вагнера. В
действительности же для такого противопоставления не было оснований, так как
Брамс, Лист и Вагнер - каждый по своему - внесли ценнейший вклад в музыкальную
культуру второй половины 19 века.
Иоганнес Брамс - цитаты  Писать музыку не так уж трудно, труднее всего — зачёркивать лишние ноты.  Густота виолончельного тембра лучше всего приспособлена для передачи ожидания и мучительного нетерпения. В мире не существует силы, которая могла бы ускорить движение мёда, текущего из наклонённой склянки. Поэтому виолончель могла сложиться и оформиться только тогда, когда европейский анализ времени достиг достаточных успехов, когда были преодолены бездумные солнечные часы и бывший наблюдатель теневой палочки, передвигающейся по римским цифрам на песке, превратился в страстного соучастника дифференциальной муки и в страстотерпца бесконечно малых. Виолончель задерживает звук, как бы она ни спешила. Спросите у Брамса — он это знает. Спросите у Данте — он это слышал. Симфония после Гайдна уже не шутка, а дело жизни и смерти. Количество просмотров: 8149
|
