|
Цитаты Казимир Северинович Малевич
Малевич Казимир Северинович (1878–1935), русский художник,
теоретик искусства и философ.
Родился в Киеве 11 (23) февраля 1878 в семье выходцев из
Польши (отец его работал управляющим на сахарных заводах). В 1895–1896 учился в
Киевской рисовальной школе Н.И.Мурашко; приехав в 1905 в Москву, занимался в
студии Ф.И.Рерберга. Прошел путь практически через все стили того времени – от
живописи в духе передвижников к импрессионизму и мистическому символизму, а
затем к постимпрессионистическому «примитиву» (Мозольный оператор в бане,
1911–1912, Городской музей, Амстердам). Был участником выставок «Бубновый
валет» и «Ослиный хвост», членом «Союза молодежи». Жил в Москве (до 1918) и
Ленинграде.  Честь футуристам, которые запретили писать женские окорока, писать портреты и гитары при лунном свете. Они сделали громадный шаг — бросили мясо и прославили машину. Но мясо и машина есть мышцы жизни.  Сжегши мертвеца, получаем один грамм порошку, следовательно, на одной аптечной полке может поместиться тысячи кладбищ. Искусство — это умение создать конструкцию, вытекающую не из взаимоотношений форм и цвета и не на основании эстетического вкуса красивости композиции построения, — а на основании веса, скорости и направления движения. Если религия познала Бога, познала нуль. Если наука познала природу, познала нуль. Если искусство познало гармонию, ритм, красоту, познало нуль. Если кто-либо познал Абсолют, познал нуль. В точке нечего видеть кроме точки, поэтому появляется в супрематизме точка в виде квадрата или круга, вызывающая сильнейшее негодование всего общества. Но в конце придут к точке — себе. Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, Мадонн и бесстыдных Венер, тогда только увидим чисто-живописное произведение. Только тогда я свободен, когда моя воля через критическое и философское обоснование из существующего сможет вынести обоснование новых явлений. Труд не является совершенством человеческой жизни, которая по существу ленива. Я хочу сделать лень не матерью пороков, а матерью совершенства. Творческая мысль человека убегает от путаных, может быть, красивых узорных сплетений и украшений к простому экономическому выражению. Разве может понять человек, который ездит всегда в таратайке, переживания и впечатления едущего экспрессом или летящего в воздухе. И если бы мастера Возрождения отыскали живописную плоскость, то она была бы гораздо выше, ценнее любой Мадонны и Джоконды. Интуитивная форма должна выйти из ничего. Так же, как и Разум, творящий вещи для обихода жизни, выводит из ничего и совершенствует. Интуитивное же творчество не имеет утилитарного назначения. До сих пор в искусстве мы не имеем этого выявления Интуиции. Самое ценное в живописном творчестве есть цвет и фактура — это живописная сущность, но эта сущность всегда убивалась сюжетом. Бег лошади можно передать однотонным карандашом. Но передать движение красных, зелёных, синих масс карандашом нельзя. Вечный покой был когда-то нарушен и мир рассыпался на различия и теперь беснуется и идет вновь к миру безразличному. Всегда требуют, чтобы искусство было понятно, но никогда не требуют от себя приспособить свою голову к пониманию. Прошлое стремится овладеть будущим для того, чтобы поставить на новых местах старые колонки прошедшей культуры. Как нет в природе сознания ни зрения, ни слуха, ни ощущения, ни времени, так нет в природе и субъекта или объекта. Живопись — краска, цвет, она заложена внутри нашего организма. Её вспышки бывают велики и требовательны. Кто чувствует живопись, тот меньше видит предмет, кто видит предмет, тот меньше чувствует живописное. Искусство есть тот момент достижения, который остановился, в котором пресекается всякое изменение. Написанное лицо в картине дает жалкую пародию на жизнь, и этот намёк — лишь напоминание о живом. Всё бралось живое, трепещущее и прикреплялось к холсту, как прикрепляют насекомые в коллекции. Идя за формой вещей, мы не можем выйти к самоцели живописной, к непосредственному творчеству. Художнику дан дар для того, чтобы дать в жизнь свою долю творчества и увеличить бег гибкой жизни. Путь человека лежит через пространство, супрематизм, семафор цвета — в его бесконечной бездне. Религия не экономна, но имеет в виду практическую цель в будущем, в царствии небесном. Религия не экономна, но имеет в виду практическую цель в будущем, в царствии небесном. Интуитивное, мне кажется, должно выявиться там, где формы бессознательны и без ответа. Искусство не имеет ни будущего, ни прошлого, следовательно, оно вечно сегодняшнее. Живописцы должны бросить сюжет и вещи, если хотят быть чистыми живописцами. Всякая живописная плоскость живее всякого лица, где торчат пара глаз и улыбка. Картину нельзя рассматривать только с точки цвета, её нужно видеть и слышать. Все картины в искусстве идут сзади творческих форм утилитарного порядка. Художник должен выстроить живописную систему как живое тело. Живое превратилось в неподвижно мёртвое состояние. Живое превратилось в неподвижно мёртвое состояние. Для каждой эпохи необходимо и новое искусство. В искусстве нужна истина, но не искренность. Искусство должно отрешаться от вчерашнего. Квадрат — зародыш всех возможностей. Искусство недвижно, ибо совершенно. Цель музыки — молчание. Каждая форма есть мир.
Вам также будут интересны:
|
